这是我第一次全面观看谭勋的作品，很受触动，他的作品可以归入我一直在做的主题研究——“废墟艺术”。

    直观地看，谭勋好多作品的材料都是废墟式的，也就是生活中被弃用了的那部分。他最早的那件作品，材料来源于汶川大地震，那是一场灾难，一场死亡，一场废墟，其意义就是死亡之后需要从废墟中得到重生！这之后，谭勋又从生命灾难的死亡进入到了东方文化的精神符号，无论是他用一个“脸盆”打造出的“山水形态”，还是他把一个“纸杯”拆开后利用旧茶的痕迹创作，都可以算作艺术家拯救废墟的可能。

    同时，我也非常欣喜地看到了，谭勋最近的作品是更直接的与生命发生关系的，也就是为父亲去世创作的作品。这一次，谭勋跳出了文化系统，文化系统其实只是一件外衣，是装饰性的，而不是生命的本质。在这次生命的触动及其创作中，艺术家回到了现实本身。再比如，他用外来人口被清理后剩下的“彩钢板”进行的创作，也是非常具有现实意义的社会实践，因此这样的作品其实是现实主义的。

    它里面既有眼睛可见的部分，也包含了我们看不到的本质，就是废墟以及不断成为废墟的那个过程。一个生命只要被创造出来了，就会马上步入成为废墟的过程。而人类的希望，就是在这个成为废墟的普遍规律中，如何去拯救自己，不断获得重生，获得希望！这其实是艺术家所做的终极思考，在探寻作品所触及的废墟的问题上，既有可见的触动，也有潜意识的触动。一方面，它是非常有现实意义的，没有逃避；另一方面，它也触及到了世界存在的本质。艺术家让废墟的材料成为作品，艺术家其实是一个创造者，但这种创造与造物主相比，只能是第二创造，它相当于在造物主创造出来的世界中，在人类退向死亡的过程中，在被启示之后使得走向废墟的物质重获了一种新的形态。

    谭勋说他讲究缘分，缘分是不期而遇的，而在我看来它其实是一种启示，一种灵感。有的人认为灵感来源于经验，而我认为它来源于启示，是你在思考的时候被赐予的。世界是有无缘无故的爱的，这就是启示。启示是创作中最精彩的部分，它的出现是没有预料的。开始就完全计划好了，一步一步地达到目的，那是不够的，至少要有百分之二十突然出现的东西，无缘无故被赐予的灵感，这才是艺术中最奇妙的，也是艺术创作不同于其他创作的地方。比如我写作的时候，有些文字如行云流水似的出现，刚才还是写不下去的，但突然之间就出现了，这个就是启示。我们认识世界有三种方式：经验、计划、启示，在艺术创作中，启示极其的重要。在谭勋的作品中我便感受到了这种力量，他进了会议室，习以为常的纸杯被他看到，就转化成了作品，这就是启示的力量。

    关于当代艺术，废墟本是一种废弃的材料，但为什么它就成为了艺术品呢？这和当代艺术的方法论有关系。当代艺术最看重的是观念。当我们看一件作品时，是三位一体的，即观念——内容——形式，三者合在一起去理解它。而当代艺术更看重观念，当代艺术是现成品的观念形态。最早的开创者是杜尚，他把“小便池”放进展厅这个不同以往的观念语境，“小便池”就成为了艺术。“彩钢板”本是一种临时性的建筑材料，但在谭勋这里不一样了，作品观念中包含了外来人口的社会问题，因而成为一件赋有尊严的的精神性的艺术品。彩钢板的观念发生了变化，这就是当代艺术，就是现成品的新的观念形态。

    再比如，扫把是扫地的，但竹子在古代是有人格象征的，梅、兰、竹、菊，这也是一个人格的观念。在谭勋这里，他直接把这个现成品，一个快被磨坏的扫把，也就是“竹子”拿过来，赋予它一个观念，把它放在展厅的中央，铸造成铁的、不朽的艺术品。废弃的物品成为了一个纪念碑，在展厅的中央被观看着，它也成为一个具有神圣感的扫把。安迪·沃霍尔把可口可乐、玛丽莲·梦露的海报拿来做艺术也是如此。当代艺术不再只是绘画、雕塑，当代艺术认为没有什么不是艺术，你只要给它一个合理的观念，它就能在废墟中重生。