对于绝大多数人而言，人脸是最容易被辨认出的图像，比如从云朵等各种原本不相干的物体中发现人脸。针对这种现象，艺术家组合约翰和弗朗索瓦·罗伯特出版了三本书《面对面》(1996年)、《脸》(2000年)和《找出一张脸》(2004年)，收录了很多能引起人脸联想的物品。受此启发，美国俄亥俄州阿克伦艺术博物馆的教育工作人员吉娜·托马斯·麦吉还策划过一个名为“找出一张脸”的展览，人们可以从摄影、绘画和雕塑等各类展品中发现人脸的影子。而对于中国艺术家来说，除了人脸，山水也是他们最有感觉的图像之一。如李泽厚所概况的，就像十字架在西方人的生活中无处不在，历来山水画在中国人的生活中也是四处可见，且常常被挂在供奉佛像的大宅主墙之上，因此，中国人有很好的山水感。

    如谭勋，在人们再熟悉不过的一次性杯子里发现别有洞天，他注意到尤其沾了咖啡渍的杯子内壁会有浑然天成的山水图案，而剪开之后更是有如扇面山水。为了获得效果更好的图像，谭勋收集了使用过的一次性杯子之后，会耐心等待咖啡渍或茶垢进一步发霉变质并生成更好的图像。

    再如李舜，他习惯于随身携带相机随时记录各种光的运动和轨迹，然后定期整理、筛选所拍摄的内容，通过裁剪、变换方向等方式生成最终的作品。《林泉高致》系列，他在行进的车子上，用相机长时间曝光的模式记录了杭州市区街道一侧商铺林立、霓虹闪烁、车水马龙、流光溢彩的夜景。摄影画面竟生出了山水林泉之致，有浓墨有焦墨有淡墨，有线条有体块有晕染，加上大量留白，似乎有山有水有云气往来有草木葱茏，甚至有星光闪烁，且富有生机和动感。如果仔细去看，还能辨认出我们这个消费主义时代的“题跋”——来自霓虹灯的广告词如“中心时尚大道”（见《林泉高致2》）、手机号码等。李舜借助电子眼发现和抓获了往往被人们的肉眼所忽视的风景，我们所生存和立足的、但在不断消逝的现实和光阴。

    倪有鱼另外有装置摄影作品《漫长的一瞬间》（不是参展作品），他从微观视角入手，在普通的小石头中发现了高山巍峨、瀑布飞流的画面，用微距摄影拍摄下这一宏伟的画面，以一米见方的尺幅加以输出，并将小石子和大尺幅的摄影一起对比展示。观众往往会被摄影中自然山水的气势所吸引，但最终发现这不过是艺术家的一个小把戏。他的创作进一步推进了中国人对石头的热爱，不仅奇石、美石有独特的美，可以观道、探索自然宇宙之奥妙，一沙一天国，一颗不起眼的小石头同样藏着自然宇宙的壮美和奇妙。

    卧游山水之说，自南朝宗炳提出，被历代文人广为传诵。到了疯疯癫癫的北宋书画家米芾这里，他更发展出了“握游”之说。只因他爱石如痴，见到奇石便“呼为兄弟”、三拜九叩，遇有珍品，则藏于袖中随时赏玩，谓之“握游”。前述几位艺术家的创作可谓米芾“握游”的当代发展，其实今天我们大多数人都是“握游”达人，由于相机、手机等拍照工具以及微信、Instagram等聊天软件技术的发展普及，大多人在游山玩水时是隔着电子眼看的自然风景，或者在聚会时多是各自低头看手机，然后拍照发朋友圈，可不就是另外一种意义上的“握游”？但不再是米芾那样全身心投入眼前之物并用心抚触，更不是古人“卧游”的高致。

    我们处在一个经历巨大变局的时代，遭遇了西方后现代哲学人生碎片化、虚无化和无意义的问题，“一切固定的东西都烟消云散了”。在一切都不确定，多元而变动的时代，我们该如何是好？像后现代哲学那样在虚无中沉沦，还是等着全能的上帝来拯救？或是像中国古代文人学习，卧游山水、澄怀观道、涵养性灵，并从自然的大美中获得人生的启示或至少是心灵的慰藉。仅就游览自然山水而言，我们是否应该更多用心观看，而不是只用相机记录？