中国现代意义上的美术学院雕塑教学，始于上世纪留法、留苏的老一辈雕塑家，他们回国后奠定了具象现实主义为主导的教学体系。这个教学体系，是以泥塑教学训练作为主干课程的，这种模式，长时间影响了国内的美术学院，直至上世纪末才开始发生明显变化，期间各种装置手段、新材料，以及动画、行为、影像等多元素的加入，不断扩展了雕塑的边界，雕塑的定义也随之泛化。雕塑边界被打破后怎么办？这就当时不断被讨论的话题，最终似乎也没有一个定论，或者说，在当代艺术语境下，是存在多重标准的，主体的选择，似乎是最终的结果。然而，我们作为教学单位，讨论雕塑实际上是有边界的，其中关于材料和观念、造型和语言都是我们要解释的。

    就我们天津美术学院而言，雕塑教学始于上世纪70年代，至今已有半个世纪的历史，在几代人的共同努力和探索下，先后经历了工艺美术系特艺专业、绘画系雕塑专业、造型学院雕塑系三个发展阶段。在这50年的时间里，从专业名称的更替，到教学模式与课程设置的摸索，我们不断前行，逐渐形成了现有的教学体系。雕塑系现有大型泥塑实验室、金属雕塑实验室、木雕实验室、石雕实验室、陶艺实验室、数字雕塑实验室六个国家级的实验教学示范中心，其中的数字雕塑是最近才成立起来。当前的教学体系和课程设置，是2002年以来以材料实验教学为主体的教学模式，16年的运行轨迹，已经形成了当前注重材料创作的教学特色。不过，当前我们也面临着教学理念、教学定位、教学技术等多方面的问题需要进一步的梳理，这其中就包含了新科技影响下雕塑语言的改变，而数字雕塑教学的加入，或许是我们的突破口。

    数字雕塑的出现，是当前新科技引导下出现的雕塑制作方式，这与社会的高速发展密切相关。我们知道，十九世纪中叶基卢克斯相机的推出，使绘画的定义被重新界定。今天，数字技术的广泛应用，促使雕塑的本体造型语言与技术手段也出现了新的可能。这种社会背景，督促我们进一步开始重新思考雕塑的现状与未来，以及学院雕塑教学的进一步推进。

    雕塑教学的未来如何发展？这需要我们找到新的坐标，重新思考什么是传统、技术又将如何、材料的定位、观念的意义、媒介的范围，以及雕塑如何介入“城市”等系列问题。这些问题提出的背景是全新的，是现实的和未来的，而问题的答案，也将在今后展开的新教学语境中呈现出来。不过，不论外在的技术如何发展，创作所依托的材料如何更新，唯一不变的就是作为艺术创作主体的人，始终要保持一种独立和自我的精神坐标，也只有保持这种坐标，我们的艺术才能最终做到以人为本，我们人的精神所在即问题的核心。